行人协会推介的意大利艺术家奥雷利（Sabrina Aureli ）之数字艺术将摄影、建筑、设计、诗歌、神话与炼金术融合在一起，使照片变成梦境
“萨布丽娜·奥雷利（Sabrina Aureli）的作品，不仅是一张张被艺术家捕捉并通过数字技术加工的图片，更是一种探究微妙复合性效果的创作。令人炫目的地中海之光将空间理想化，以衬托那些面朝千年蓝海的女人们。”—— 艺术评论家兼意大利伦巴第大区曼托瓦市教区法兰切斯科·贡扎加博物馆（Museo Diocesano Francesco Gonzaga di Mantova）馆长马可·雷布齐（Marco Rebuzzi）先生。
《帆船|童年的故事》（La barca a vela – Una storia d’infanzia）73 x 93 cm 2024年
“我的创作和梦境紧密相连。” 意大利艺术家奥雷利诠释。奥雷利这位意大利艺术家由行人协会推介的是因为其辉煌的数字作品和独特的跨学科天赋。她1965年出生于意大利首都罗马市，小时候就表现出对艺术和音乐的热情。 10岁时，她参加了由一位宗教壁画大师开设的油画课程。结课后，她凭借她的作品荣获了罗马青年艺术家奖。随后，她在科格诺联合公司（Cogno Associati）传播研究中心学习，并获得视觉传达（平面设计、艺术指导和多媒体）理学硕士学位。
《假期》（Le vacanze）95 x 120 cm 2021年
毕业后，她在广告公司工作，客户包括著名时尚品牌、设计工作室以及非营利传播机构。在过去的几年里，奥雷利作为艺术总监，运用她的专业知识，专门从事平面设计和视频创作等相关工作。她常常与作家、导演、建筑师、作曲家、插画师、摄影师、设计师、程序员合作。
《露天平台》（La terrazza）70 x 70 cm 或 50 x 50 cm 2022年
奥雷利的作品已在世界各国各地展出，例如：意大利罗马市、威尼斯市、佛罗伦萨市、米兰市、代西奥市等；美国纽约市、洛杉矶市、迈阿密市；法国巴黎市等；日本；墨西哥瓦哈卡市；波兰罗兹市……
《当诗人梦到天使时》（Quando i poeti sognano gli angeli）73 x 93 cm 2021年
行人协会推介的意大利艺术家奥雷利已参与好几场高端的展览，在她最近参与的展览之中，最值得一提的是：2023年的两场由著名艺术评论家维托里奥·斯加尔比（Vittorio Sgarbi）主持的展览——第一届《圣雷莫市Arte》艺术博览会（Sanremo Arte EXPO）和第八届《威尼斯市PRO》双年展（PRO Biennale di Venezia）；2024年在意大利代西奥市著名的斯卡尔维尼博物馆中《超越爱，超越色彩》（Oltre l’amore, oltre il colore）群体展览。
2023年，奥雷利和斯加尔比在她的作品《光》前
2024年，奥雷利参与《超越爱，超越色彩》群展
除了参与了许多重要的展览之外，奥雷利也通过创作优秀的系列作品获得了大量荣誉，例如：她在罗马市冈多菲堡（Castel Gandolfo）艺术中心举办的国际当代艺术集体展《生态（Ecology）》中获得二等奖，该展览作为 2022 年《让我们重新对环境适应吧（Riambientiamoci）》活动的一部分，旨在强调艺术创作与动植物之间常存的联系；2021年，她获得第65期《创意季刊（Creative Quarterly）》 “美术专业组”一等奖；2023年，奥雷利也荣获意大利代西奥市第二届《斯卡尔维尼博物馆双年展》的特别奖、意大利拉文纳市颁发的艺术与文化“狄奥多里克”奖（Premio“Teodorico” per l’Arte e la Cultura）等诸多奖项。
《阳台边的淑女》（Dama al balcone）97 x 87 cm 2020年
另外，法国“秋季沙龙”（Salon d’Automne）评审团还力荐奥雷利的作品参加2021年10月在法国巴黎市香榭丽舍大街（Avenue des Champs-Élysées）举办的年展，并让她的作品通过各种新闻稿出版，2022年还让她的作品在东京国立艺术中心展出，该活动是由日本国际美术家协会（JIAS）主办的，也是由“欧洲艺术之友俱乐部”（Club of Friends of Europe and the Arts）、法国大使馆、法国日本研究所合力举办的。
2024年，奥雷利在美国纽约获得《在纽约的领导（Leaders a New York）》国际视觉艺术奖
驰名的奥雷利艺术作品已出版于大数书刊、画册，譬如《2024年艺术家们（Artisti 2024）》国际当代艺术年鉴、《经济合作与发展组织（OECD）总秘书处通讯》、《超越爱，超越色彩（Oltre l’amore, oltre il colore）》画册等等。《2024年艺术家们（Artisti 2024）》国际当代艺术年鉴是由意大利最重要的出版社蒙达多利（Mondadori Editore）出版的，年鉴编入斯加尔比等著名艺术评论家们的文章。
《2024年艺术家们（Artisti 2024）》国际当代艺术年鉴
奥雷利诠释：“我首先探索素描，接着是油画，然后是计算机设计程序，之后又对摄影产生兴趣，摄影是一种让我发展个人技巧并营造创作氛围的媒介。它与形而上学所产生的共鸣，蕴涵着魔法和神秘……”
《甜蜜的生活》（Dolce vita）93 x 120 cm 2020年
奥雷利将摄影原片通过电脑绘图再次创作。她追求的是一种超现实主义的创作风格，以一种主观的方式来表现现实。奥雷利表示：“我相信，得益于无限的想象力，在这个世界上，一种更加美好的生活是可能存在的”。奥雷利的作品充满宁静，作品中的人物有时似乎看上去是孤独或充满期许的，那其实是一种安宁氛围中的孤独或期许。
《圣母和儿子》（Madonna col Bambino）73 x 93 cm 2021年
从主题来看，奥雷利的作品常见的题材包含：
– 代表着超越性和无限性的天空
– 代表着生命力、作为我们第一避难所的子宫中的水（大海或游泳池）
– 代表着演变、不稳定性的云朵
– 代表着天地间的链接的鸟与天使
另外，奥雷利强调，她的作品含有几种完全抽象的元素：“飞行、梦境和自由渗透到我的每件作品中。爱也在，因为它是通往诗歌和幻想世界的大门。”
《维纳斯之诞生》（La nascita di Venere）80 x 80 cm 或 50 x 50 cm 2020年
奥雷利的作品主要分成七个系列：
–《空间之诗论》（La poetica dello spazio）
–《明室》（La camera chiara）
–《罗马之记忆》（Memorie di Roma）
–《蓝色音符》（Blue Note）
–《圣与俗》（Sacro e profano）
–《爱》（Amore）
–《迷惘的一代》（Generazione perduta）
接下来，请让我给您深入介绍每一个系列！
行人协会副会长兼伦巴第大区会长斯特法诺·乔万尼尼博士的微信二维码
《空间之诗论》（La poetica dello spazio）
在《空间之诗论》这一系列作品中，描绘的是有着共同点的梦境，每一幅都表达出了灵魂所处在的那种幸福、优雅与平和的状态。
《永恒之光》（Lux aeterna）73 x 93 cm 2020年
这一系列作品都运用一种“双层”空间构想，在画面的背景中，存在某种不切实际的、隔离空间的建筑，在这种建筑的上面或内部，总会出现至少一个人物，这些人物几乎一丝不挂，但并不让人觉得过于暴露、低俗，反而似乎自带一种纯真，甚至如“圣职者”般的气场。
《那些沐浴者2》（I bagnanti 2）73 x 93 cm 2020年
《空间之诗论》系列作品中的所有建筑的后面、上面，总存在着一片代表着无限、自由的天空或大海，奥雷利想借此表达出：人类能用“梦”超越自己的本性，并释放自己的灵魂。
《长生不老》（L’immortalità）86 x 73 cm 2023年
奥雷利所画的建筑都充满几何感、棱角分明、墙体结实，这些建筑既显凛然又不失温馨。在悠然梦境中，坚实的建筑和柔软的人体形成对比，两者的对比鲜明却不失融洽。
《水与天间》（Tra acqua e cielo）80 x 80 cm 2020年
《明室》（La camera chiara）
《明室》系列作品以法国知识分子罗兰·巴特（Roland Barthes）所著散文《明室》（1980年）为灵感。奥雷利所描绘的梦境虽不到“噩梦”的程度，但不可否认的是，这些梦境的气氛很黑暗、不可名状，作品中描绘的人类也是几个郁闷的成年人，他们总体看上去萎靡沮丧。
《锡拉库萨》（Siracusa）73 x 93 cm 2020年
在这一系列《明室》中，只有两幅画作以孩童为人物，但孩童的活力与好奇心带领他们去探索的是一种颇为凄冷、充满渺茫的梦境。
《自画像》（Autoritratto）80 x 80 cm 2021年
这一系列作品似乎是在给人类指明道路，照亮路途的不是阳光，而是月光，而被这种月光笼罩的路途究竟是好是坏，完全无法预测。
《变幻的夜晚》（Notte trasfigurata）86 x 73 cm 2021年
《罗马之记忆》（Memorie di Roma）
《罗马之记忆》系列作品以艺术家的家乡罗马市为主要元素，但这里提及的“记忆”并非奥雷利自己的记忆，而是各种大人物的记忆，这些大人物包括古罗马皇帝马可·奥勒留（Marcus Aurelius）、意大利导演费德里科·费里尼（Federico Fellini）、德国博学家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）、法国文学家阿尔贝·加缪（Albert Camus）等等。在这些大人物的记忆中，罗马显然是名副其实的“世界之都”（拉丁语：caput mundi，直译：世界之首），即是全人类最重要的城市。奥雷利把这种概念幻化成几场将神话传说与罗马的古现代建筑融合在一起的梦境。
《哈德良之记忆》（La memoria di Adriano）80 x 80 cm 2021年
《罗马之记忆》系列作品也将陪伴着人类的各种动物作为创作元素，如骆驼、马、大象、狮子、老虎等等，其中不可或缺的动物是关于罗马创立的传说中提及的母狼。
《母狼》（La lupa）86 x 73 cm 2023年
按奥雷利的想法，《罗马之记忆》所描绘的罗马环境应该是一种超自然环境。作品中不是真实的罗马环境，而是罗马在不同人物心里留下的印象。
《罗马之心》（Cuore di Roma）170 x 200 cm 2021年
《罗马之记忆》系列作品描绘的罗马非罗马也，其展示的建筑物虽然也有现实版，但这些是梦境版。
《罗马智慧大学》（La Sapienza, Università di Roma）80 x 80 cm 2023年
《蓝色音符》（Blue Note）
《蓝色音符》系列以“怀旧”为主题，灵感源自爵士乐的怀旧旋律。英文单词Blue代表伤心，此系列作品中，常运用代表着伤感的蓝色弥漫画面。
《蓝色音符》（Blue Note）73 x 93 cm 2020年
但有时，奥雷利描述的怀旧并不含伤感，因而这一系列也有几幅作品不以蓝色为主。《蓝色音符》只为怀旧。
《暴风雨后的宁静》（La quiete dopo la tempesta）80 x 100 cm 2021年
还有第三种怀旧方式，不好也不坏，不快乐不伤感，总之不上心，是一种复杂的怀旧情愫。在此类画面上，一方面用大量的蓝色，另一方面，明暗对照强烈。
《午夜沐浴》（Bagno di mezzanotte）86 x 73 cm 2020年
《圣与俗》（Sacro e profano）
在这一系列《圣与俗》的作品里，神圣的元素和俗世的元素并存。“圣”的意思是“和宗教有关的”，在意大利语中，“圣”（sacro；大概发音是“萨克罗”）的词源意思是“非俗世的”，或指人类无法理解的现象，人类既怕这些神秘的现象又崇拜它们的力量，因而“圣”引发敬畏之心。与此相反，“俗”的意思是“和宗教无关的”，在意大利语中，“俗”（profano；大概发音是“普罗法诺”）的词源意思是“在寺庙外”，或指代所有缺乏着“圣”元素的事物。
在这一系列的作品中，常见的人物是一些女人，她们要么跟天主教的传统有关——圣母、玛利亚·玛达肋纳，要么跟古希腊、罗马的神话有关——维纳斯（拉丁语：Venus）、涅瑞伊得斯（古希腊语：Νηρείδες）。
《玛利亚玛达肋纳》（Maria Maddalena）80 x 80 cm 2020年
《涅瑞伊得斯》（Nereidi）70 x 70 cm 或 50 x 50 cm 2020年
除此之外，这一系列画作中，有两幅作品所采用的建筑、构图与上述系列画作中的不同，不同之处是，画作中有着一些封闭的空间，里面没有大海、天空，全是人造环境。
《神曲》（Divina commedia）80 x 100 cm 2021年
行人协会副会长兼伦巴第大区会长斯特法诺·乔万尼尼博士的微信二维码
《爱》（Amore）
《爱》系列作品意在表达：爱这种感情是最动人的自然力量，爱是人类的动力，比严格、苦修、痛苦更重要，因为只有靠爱带领，人们才能到达目的地。在这一系列画作中，奥雷利充分表达出，爱的力量是怎样使人超越物质世界而得到自由的。
《游泳池》（La piscina）86 x 73 cm 2020年
画作《情侣》（Gli amanti）描绘着被窗帘隔开的一对情侣，强烈的白光代表着希望、平和、天堂之乐。
《情侣》（Gli amanti）的细节（整幅尺寸：73 x 93 cm）2021年
与传统《圣经》图像志不同，奥雷利构思的这幅《爱之源》（Le origini dell’amore）描绘了正在伊甸园中享受着平静、轻松自在的亚当与亚娃。
《爱之源》（Le origini dell’amore）50 x 50 cm 2022年
在所有自然、非自然的环境中，人们享有的“轻松自在”之感就是奥雷利画作想表达的真爱力量。阴阳、平衡、信任、依存、关爱、温情，这些概念渗透在《爱》系列画作之中。
《月光，德彪西》（Claire de lune, Debussy）73 x 93 cm 2020年
在《爱》系列画作中，爱有时化作月光，有时化作阳光，因阴阳互拥而产生生命。阴阳、黑白、男女等，原本对立的事物因融合而新生。遵循这样的概念，奥雷利在《爱》系列画作中所画的建筑有时有着尖锐的棱角，有时又有着柔和的曲线。
《光》（Luce）100 x 100、80 x 80、50 x 50 cm 2022年
《迷惘的一代》（Generazione perduta）
“迷惘的一代”这个词汇可能是由美国文学家兼艺术收藏家格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein，1874年2月3日—1946年7月27日）首创的，也或许是由美国文学家兼记者欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway，1899年7月21日—1961年7月2日）首创的。“迷惘的一代”指的是那些出生于1883年至1900年的西方人。之所以这一代被称为“迷惘的”，是因为在一战结束时，他们这代青年就感觉人生没有了方向，迷茫的他们不知所措。以这代人为灵感，奥雷利在《迷惘的一代》系列作品中，描绘出被物质世界消耗殆尽、迷茫的灵魂。
《一个干净又光线充足的地方》（A Clean Well-Lighted Place）70 x 70、50 x 50 cm 2024年
若您想亲自观赏奥雷利的作品，不妨出席她即将参加的第三届《曼托瓦国际双年展》（Biennale internazionale di Mantova）。这场展览将于今年5月26日至6月9日在意大利伦巴第大区曼托瓦市教区法兰切斯科·贡扎加博物馆（Museo Diocesano Francesco Gonzaga di Mantova）举办。
行人协会推荐的意大利艺术家奥雷利 (Sabrina Aureli) 又一次获得巨大的成功：Effetto Arte 基金会和评论家何塞·范·罗伊·达利 (Josè Van Roy Dalì) 将她的作品《酒神的女信徒》（见下文）选为《历史中的艺术家 Artisti nella Storia》奖；除了在 Effetto Arte 基金会的画册中发表并由何塞·范·罗伊·达利进行评论外，该作品还将于 2024 年 6 月 21 日在意大利罗马Teatro Italia剧院里举行的颁奖典礼上放映。
《酒神的女信徒》（La baccante）80 x 80 cm 2023年（自《罗马之记忆》系列）
2022年，奥雷利在欧洲波兰罗兹市市政艺术中心举办个人展览
2024年5月-7月对于奥雷利的艺术普及又是一个非常成功的时期：她不但以作品《九月》获得《FINE ART AWARD CQ 75》一等奖，而且参与了两场重要的群体展览。
行人协会推介的艺术家奥雷利 《九月》（Settembre）50 x 50 cm —— FINE ART AWARD CQ 75 2024 一等奖
上述提到的两场展览分别是：
一、在意大利托斯卡纳（Toscana）大区佛罗伦萨（Firenze）市的贝利尼家族博物馆（Museo Bellini）里举行的《人情》国际当代艺术展（Mostra internazionale di arte contemporanea “Umanità”；见下其 YT 视频）；
二、在意大利拉齐奥（Lazio）大区罗马（Roma）首都广域市弗拉斯卡蒂（Frascati）市的阿尔多布兰蒂尼马厩（Scuderie Aldobrandini）大楼里举行的《女人》国际艺术展览（Mostra internazionale d’arte “Donna”，见下其 YT 视频）。
行人协会副会长兼伦巴第大区会长斯特法诺·乔万尼尼博士的微信二维码